Компания «АRTMASTER», выпустила новые и необычный календари на 2012 год, которые уже поступили в продажу в книжные магазины и киоски города.
Тема календаря, которую мы назвали - Art Line – это собрание уникальных картин знаменитых художников на бортах дорогих автомобилей. В нашем календаре собраны и интерпретированы картины художников, которые вдохновляют нас и миллионы людей во всем мире. Их уже нет в живых, но их имена трепетно произносят ценители искусства, а их произведения стали навсегда достоянием народа. Мы выбрали картины творцов разных поколений и направлений в искусстве и живописи. Их называют гениями своего времени: Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог, Сальвадо́р Дали́, Па́бло Пика́ссо, Семирадский Генрих Ипполитович, Ива́н Ива́нович Ши́шкин, Микеланджело, Э́нди Уо́рхол, Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель, Леонардо да Винчи, Караваджо и Кит Харинг.
«Будь каждый каждому такой опорой, чтоб, избавляя друга от обуз, к одной мечте идти одною волей…»
Микеланджело 1475-1564 — великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель эпохи возрождения. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире.
«Вдохновение - порыв страстный неопределенных желаний, - есть душевное состояние, доступное всем...»
Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель 1856-1910 — русский художник, прославившийся во всех видах и жанрах изобразительного искусства, осуществив их синтез: в живописи, графике, декоративной скульптуре, бытовом дизайне, театральном искусстве. Главенствующей тенденцией все же считался – импрессионизм. Он придумал свой мир и умер от сумасшествия. Он создал свою неповторимую галерею загадочных полотен, был известен как автор живописных картин, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций. Его известное кредо – «иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами», образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью.
«Я всё больше прихожу к убеждению, что о Боге нельзя судить по созданному им миру: это лишь неудачный этюд»
Винсент Виллем Ван Гог, Vincent Willem van Gogh 1853-1890 - в наше время один из самых знаменитых художников - импрессионистов. Трагическая жизнь Винсента сегодня популярна, как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину, а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате колоссальной работоспособности: в течении долгих недель Ван Гог писал по одной или две картины ежедневно. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром... 
«Простейшим термометром успеха может служить зависть неудачников»
Сальвадор Дали 1904 -1989 — гений сюрреализма, человек, жизнь и творчество которого спровоцировали в свое время настоящие взрывы восторга и негодования в обществе. Он стал одной из самых одиозных и эксцентричных фигур XX века. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель дожил до преклонного возраста, до 85 лет, став современником многих изменений в искусстве и обществе. А часто — и причиной этих изменений. Его страсть проявлялась во всем. Вся история его жизни — пример любви и вечной страсти. Имя его любимой стало нарицательным, символизирующим возлюбленную. И нет, пожалуй, ни одной женщины, которая не знала бы, как выглядят губы знаменитой жены Дали — Гала, ведь именно они выбраны в качестве основной темы для флаконов чарующих и волшебных ароматов. Творчество Дали опережало время, он стал признанным гением еще при жизни. К чему бы ни притронулась рука Мастера, рождался шедевр — будь то фотография, кинематограф, мультипликация, литература или реклама.
«Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку»
Па́бло Пика́ссо 1881 -1973— испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Пикассо становится родоначальником кубизма. Начал рисовать с самого детства и очень преуспел. В 8 лет Пабло пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадор, с которой он не расставался в течение всей жизни. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани. Картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо вводит в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Большую популярность добавил Пикасо скандал, который произошел на премьере русского балета Дягилева в Париже.
Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Но самое успешное творчество Пикасо было послевоенное, когда он сближается с Франсуазой Жило, которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
Ге́нрих Ипполи́тович Семира́дский 1843- 1902 — польский и русский художник, один из крупнейших представителей русского академизма Считается выдающимся русским художник-портретистом. Семирадского упрекали в холодности и отсутствии экспрессии в изображении действующих лиц. Зато зрители восторгались тем, как написаны разноцветные мраморы, ткани и прочие аксессуары . В своем творчестве отдавал предпочтение античным и библейским сюжетам. В советский период творчество Семирадского было практически вычеркнуто из истории русского национального изобразительного искусства. К художнику был прилеплен ярлык «космополита», а его картины признаны «идеологически чуждыми». На всемирных выставках его работы представляли русскую школу живописи. Семирадский - мастер создания атмосферы, атмосферы природной и атмосферы действия. К тому же он умел соединить их с занимательным сюжетом. Вот почему академическая риторика, мотивы и позы, равно знакомые и привычные публике, давно ставшие штампами, выглядели у него по-новому.
«Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок»
Шишкин Иван Иванович 1832-1898 — один из даровитейших русских художников, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Среди всех русских пейзажистов, Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного художника. Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм – деревьев, листвы, травы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его ещё не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса – действительно «медвежий угол». Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры.
“Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают.
Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво”
Э́нди Уо́рхол, настоящее имя — Андрей Варгола, 1928-1987 — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.
В третьем классе Уорхол заболел, большую часть времени, когда он был прикован к постели, начинает увлекаться рисованием, делает коллажи из газетных вырезок.
После окончания в 1949 году художественного факультета Технологического института Карнеги, переезжает в Нью-Йорк, где работает художником-иллюстратором в журналах Vogue, Harper's Bazaar и других менее популярных изданиях. Помимо этого занимается оформлением витрин и плакатов. Уже к 1950 году приходит успех после удачного оформления рекламы обувной компании. Получает почётный приз «Клуба художественных редакторов». Создаёт картины «Зелёные бутылки кока-колы» и «Банки супа „Кэмпбелл“» Начиная с этого периода Уорхол, как фотограф и художник сотрудничает со звёздами кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джимом Моррисоном и Элвисом Пресли. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. В 1963 году Уорхол приобретает здание в Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.
Работы Уорхола входят в высший ценовой диапазон арт-рынка. В 1963 холст "Девять Элвисов" был продан за $100 млн. Британский еженедельник The Economist назвал Уорхола "предвестником современного арт-рынка". В 2010 объем продаж работ Уорхола превысил $300 млн.
«Железо ржавеет, не находя себе применения, стоячая вода гниет или на холоде замерзает, а ум человека, не находя себе применения, чахнет»
Леонардо да Винчи 1452-1519 — cила его ума его гениальные научные предвидения, его замечательные технические изобретения, наконец, его великое реалистическое искусство - все это повергало в изумление уже людей Ренессанса. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт. Его изобретения опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление.
Леонардо - живое воплощение того идеала всесторонне развитой личности, о котором мечтали лучшие из мыслителей и писателей XV- XVI веков. Пулемет, акваланг, танк, дельтаплан, автомобиль, вертолет, парашют…... Поразительная разносторонность таланта Леонардо, живописца и градостроителя, гидротехника и мелиоратора, в равной мере глубоко интересовавшегося проблемами математики и механики, астрономии и космологии, геологии и палеонтологии, анатомии и ботаники, оптики и перспективы. Короче говоря, вызывавший у современников смесь восхищения, еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Не было людей равнодушных к его персоне. Его либо обожали, либо ненавидели, либо обожали и ненавидели одновременно. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества.
«Чтобы любить, будьте достойны любви, будьте огнём, а не бабочкой»
Карава́джо 1573-1610 — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко. Один из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Произведения художника Караваджо и в самом деле существенно отличались от общепринятых в то время образцов живописи. Вместо идеализации образа, привычной для религиозных сюжетов, Караваджо рисовал героев своих полотен с максимальным натурализмом. Античные боги, христианские святые и мученики на его картинах становились реальными людьми, являющими собой ярко выраженную индивидуальность и демократическую простоту личности. Изображение человеческого тела во всей его естественности, упрямое преклонение перед правдой жизни далеко не всегда способствовали взаимопониманию живописца с заказчиками. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. Чтобы лучше понять творчество Караваджо нужно побывать в Италии. Если Вам посчастливится попасть во Флоренцию, обязательно зайдите в галерею Уфицци.
«Я не думаю, что искусство это пропаганда, это должно быть нечто, что освобождает душу, провоцирует воображение и побуждает людей идти дальше. Он дано праздновать человечеству, а не манипулировать им.»
Кит Харинг 1958-1990 — американский художник, скульптор и общественный деятель, по-настоящему культовый художник, развивавший граффити, поднявший его на недосягаемую высоту настоящего искусства и умерший на взлете от болезни себе подобных, - от СПИДа Этакое типическое дитя нью-йоркского подземелья, первые свои картинки он и рисовал в метро. Крапива да лебеда, выросшая рядом с "Фабрикой" Энди Уорхола Творчество Харинга практически свободно от узких субкультурных радостей, и потому справедливо носит звание общечеловеческой ценности. Харинг рано начал рисовать, воспитывался на американской популярной культуре комиксов, мультфильмов, рекламы. Занимался настенной живописью не только в нью-йоркской подземке, а также в Мельбурне, Сиднее, Рио-де-Жанейро, Амстердаме, Париже, Берлине. Дружил с Жаном-Мишелем Баския, сотрудничал с Берроузом, Тимоти Лири, Энди Уорхолом, Грейс Джонс, Йоко Оно, Мадонной. Первая персональная выставка Харинга была организована в Нью-Йорке. Участвовал в в крупных международных выставках. Простые фигуры и яркие краски быстро завоевали ему славу во всем мире. Однако поначалу он отказывался заключать лицензионные контракты на использование своего изображения на сувенирах и товарах, опасаясь, что его искусство окажется слишком коммерциализированным. И только когда его учителю Энди Уорхолу удалось убедить Харинга в том, что в получении денег за свой труд нет ничего постыдного, творения Кита заполонили мир в виде художественных открыток, обложек записных книжек и блокнотов, орнамента конвертов, футболок, постельного белья. После смерти Харинга в 1995 году все доходы идут только на благотворительные цели, первой из которых остается финансирование разнообразных программ помощи больным СПИДом.
На сколько точно, выбранные нами картины, подходят той или иной марке авто - судить Вам, Уважаемые покупатели. Мы лишь старались, чтоб календарь получился красочный и качественный: и по форме, и по содержанию. Надеемся, он будет радовать Вас, перелистывая каждую страничку месяца, на протяжении всего 2012 года.
Спрашивайте в книжных магазинах Республики, киосках Молдпресса или в офисе компании. Тел: +373 22 636244, +373 22 636656
* Используемая литература: Биография художника – Википедия, Путеводитель по Лувру и справочник Музея д'Орсэ в Париже.
*Техническое описание календаря: размер 63 на 43 см, обложка 300 гр/м кв глянцевый лак, внутренние страницы 200 гр/м кв матовый лак + выборочная лакировка изображения автомобиля
